Una distopía literaria que retrata un mundo dominado por la superstición y marcado por la violencia hacia las mujeres.Una de las 25 mejores escritoras en español según la revista Granta.
 

Ciudad de México, 2025. La calle Madero, una de las principales arterias que atraviesa la ciudad, está ocupada por las estatuas de los cientos de mujeres, hombres y niños desaparecidos a diario. Este insólito fenómeno coincide con la popularización de los mattangs ?primitivos mapas de navegación hechos con coco y conchas, que permitieron a los polinesios recorrer el Pacífico mucho antes que los europeos? que, según los creyentes, revelan el destino a quien sepa leerlos y cuyo culto se extiende más allá de Latinoamérica por todo el mundo. Cuando la escéptica maestra Sofía encuentra en uno de estos el rastro que dejó un fantasma del pasado, una antigua amante convertida en estatua de piedra, comenzará una obsesiva investigación que explique su desaparición.
  En esta ciudad distópica y gris, una profesora universitaria, un alcohólico en recuperación y una joven furiosa que reniega del destino navegan por una sociedad que se ha acostumbrado a ver cómo sus semejantes se desvanecen, pero en la que también existen aquellos que se resisten a olvidar.
  Aura García-Junco, una de las mejores narradoras de su generación (Granta), logra en Mar de piedra una metáfora impactante de un mundo petrificado por el egoísmo y la violencia, y de cómo, aun entre la piedra y el asfalto, florece la vida y el amor.

Medianoche. En el interior de un bar, una mujer está de cacería mientras un grupo toca en el escenario. La atmósfera oscura es la adecuada para ocultar la cicatriz en su rostro, que desde niña la ha hecho verse a sí misma como un monstruo y merecedora del cruel apodo de Cara de Liebre. Su aire desinhibido y su cuerpo exuberante logran llamar la atención del cantante. Es el elegido. Después de una breve charla, ella lo invita a su casa. Es curioso ?piensa? que el narcisismo del hombre le haga creer que la iniciativa es suya, cuando no sabe lo que le espera?

Combinando magistralmente el humor negro de Almodóvar en Átame y la violencia cotidiana de Misery de Stephen King, Cara de liebre es un relato de una venganza: la de una mujer que, harta de ser juzgada por los demás, se rebela contra la cosificación. Liliana Blum, una de las narradoras más interesantes del panorama literario mexicano, aborda en esta novela los problemas del acoso, las relaciones destructivas y, en particular, la deshumanización implícita en la manera como observamos al otro y lo reducimos a sus defectos.

Bajo el título Lo mejor de Octavio Paz. El fuego de cada día, Octavio Paz recogió en 1989 una amplia y significativa selección de su obra poética en verso, la antología más completa y fiel a los deseos de su autor que pueda hallarse.
El presente volumen, que incluye un prólogo y las notas del autor, contiene además el discurso y el brindis pronunciados con motivo de la concesión del Premio Nobel de Literatura en 1990, valioso testimonio de la experiencia poética de una de las fi guras esenciales de las letras hispánicas.
Poeta en busca de la modernidad, riguroso heredero de la tradición literaria, eterno polemista, filósofo y antropólogo, lector aventurero y curioso de la ciencia, romántico y vanguardista, en la poesía de Octavio Paz (México, 1914-1998) confluyen la erudición y lo terrenal, el pensamiento y la pasión. La riqueza formal y la variedad de voces que iluminan estos versos reflejan al escritor valiente y visionario en su plenitud, para quien la «poesía está enamorada del instante y quiere revivirlo en un poema; lo aparta de la sucesión y lo convierte en presente fijo».

Carlos Fuentes recreó en "Grinjo Viejo" la trayectoria última de Ambrose Bierce, el escritor estadounidense que, en 1913, se despidió de sus amigos con algunas cartas en las que se declaraba viejo y cansado, marchó a México y desapareció para siempre. Bierce, misántropo y de una lucidez lacerante, elucubraba en esas cartas con irse a morir a México ("Ah, escribió, ser un gringo en México; eso es eutanasia"), sumido en aquel momento en pleno revolución. Elaborada como una larga vuelta atrás, la novela reconstruye lo que pudo ser el último periplo del anciano novelista, y es ante todo una reflexión sobre la identidad, la búsqueda del padre y el concepto de frontera como "cicatriz" que une y separa al mismo tiempo.

Escrita en 1974 y ganadora del Premio Internacional de Novela México al año siguiente, Estas ruinas que ves se encuentra a medio camino entre la nostalgia y la ironía, y representa una sucesión festiva y alegre de anécdotas bajo una atmósfera provinciana. El protagonista y narrador es un hombre que después de vivir mucho tiempo en la capital regresa a su ciudad natal, Cuévano, para hacerse cargo del puesto de profesor de literatura en la universidad.
«Es la cumbre de su narrativa, ese momento de gracia en que un autor es capaz de desarrollar en un texto breve todas sus virtudes. Una revelación. (…) Es Ibargüengoitia en estado puro, cien por cien mordaz, divertido, agridulce y melancólico en el justo grado. (…) Una verdadera joya de escritura, concisa en su forma, hermosa en el espejo de la imaginación del autor y dura como un diamante, capaz de rayar las conciencias bienpensantes y de trasladar al lector a un México inédito que nunca sentirá como ajeno.» (José Manuel Fajardo, en el prólogo incluido en esta edición).
• Jorge Ibargüengoitia nació en la ciudad de Guanajuato, México, el 22 de enero de 1928 y murió en Madrid en un accidente aéreo el 27 de noviembre de 1983. Su obra abarca novelas, cuentos, obras de teatro, artículos periodísticos y relatos infantiles. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores, de las fundaciones Rockefeller, Fairfield y Guggenheim y obtuvo, entre otros, los siguientes reconocimientos: el Premio Casa de las Américas en 1964 por su primera novela, Los relámpagos de agosto, y el Premio Internacional de Novela México en 1975 por Estas ruinas que ves. Ha pasado a la historia como una de las voces más innovadoras de la narrativa hispánica contemporánea, como el escritor que liberó a la literatura mexicana del agobio de la solemnidad. Su obra es un corrosivo alegato en favor del humor sarcástico y la ironía.

COL.BIBLIOTECA.BREVE

En el décimo aniversario de la desaparición de Octavio Paz, el mejor homenaje es dar a conocer textos suyos inéditos. Lo son en su totalidad las cartas reunidas en "Jardines errantes", título del poema que Octavio Paz dedicó a su corresponsal, el poeta y crítico francés Jean-Clarence Lambert, y que resume la naturaleza de este epistolario fechado en Suiza, Estados Unidos, Japón, méxico o la India durante un dilatado período de tiempo que va de 1952 a 1992.
Conservada por su destinatario, la presente correspondencia no sólo documenta la trayectoria poética y ensayística de Octavio Paz y las peripecias de su existencia, sino que contiene, más allá de lo estrictamente literario, atisbos, vislumbres e incluso verdaderas revelaciones respecto a su actitud ante el amor, la vida o la muerte. Un lúcido examen y una valerosa confesión, con la impronta del rigor y la rotundidad expresiva de un gran creador.
Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura en 1990, se halla entre los nombres cuya presencia domina en la cultura contemporánea de modo perenne. Jardines errantes no es ni un mero corolario a su obra ya conocida ni un libro dirigido únicamente a estudiosos o especialistas: cuanto aquí se dice nos concierne a todos, porque todos podemos reconocernos en ello. Nuestra vida habita en estos "Jardines errantes".